Pia Myrvold
Pia Myrvold’s kunstneriske reise er et bevis på hennes kreativitet, innovasjon og dedikasjon til å utfordre grenser. Fra hennes internasjonale debut i 1992 med en bemerkelsesverdig utendørs tekstilinstallasjon i Paris, har hun oppnådd en rekke prestasjoner og anerkjennelser innenfor kunst- og designverdenen. Hun har etablert seg som en pioner innen ny mediekunst, og hennes visjonære tilnærming har ført til innovasjoner som “Clothes as Publishing” og interaktiv design gjennom cybercouture.com. Hun har kurert utstillinger, holdt foredrag og presentert sine verk over hele verden, og hennes kunstprosjekter setter fokus på teknologi, menneskelig oppfatning og samspill med publikum. Pia Myrvold er anerkjent som en av de mest innflytelsesrike norske kunstnerne internasjonalt og fortsetter å inspirere gjennom sine unike prosjekter som når publikum over hele verden.
De tidlige årene 1980 – 1990. Maleri, tekstil, design, performance, produsent av kunstutstillinger.
I løpet av Pia Myrvolds tidlige karriere, fra 1980 til 1990, etablerte hun seg som en fremtredende kunstner i Norge. Hun deltok på ulike utstillinger, inkludert visninger på Oslo Kunstforening, Bergen Kunsthall, Stavanger Kunsthall og Galleri F15 i Moss. Hennes talent og kunstneriske utforskning førte til hennes debut i den prestisjetunge Vestlandutstillingen fra 1980 til 1985 og Statens Kunstutstilling i 1982. Disse formative årene la grunnlaget for Myrvolds fremtidige suksess, og viste hennes tidlige kunstneriske utvikling og engasjement for håndverket. Innovasjoner og anerkjennelse innen ny mediekunst.
Fra Norge til Paris: internasjonale kunstverdenen 1990 – tekstil, design, ny mediekunst.
Pia Myrvold’s kunstneriske reise er et bevis på hennes kreativitet, innovasjon og dedikasjon til å utfordre grenser. Det begynte i 1992 med hennes internasjonale debut, en bemerkelsesverdig 500 meter lang utendørs tekstilinstallasjon i Parc de la Villette, Paris. Dette katapulterte henne inn i søkelyset og banet veien for en rekke prestasjoner og anerkjennelse i de påfølgende årene. Fra 1994 til 2002 ble hun invitert av det prestisjefylte franske Syndic de Createur de Modes til å vise frem sin egen linje med designkreasjoner på deres offisielle kalender, noe som styrket hennes innflytelse i moteindustrien. I 1996 grunnla Myrvold det banebrytende konseptet “Clothes as Publishing” og etablerte den interaktive designplattformen cybercouture.com, der hun fusjonerte kunst og mote gjennom digital trykking. Hennes talent nådde nye høyder i 2000 med hennes separatutstilling “Bergen Identity” på Bergen kunstmuseum, med innkjøp av hovedverk til alle de viktige nasjonale samlingene i Norge.
Milepæler, pionerarbeid og innovasjon.
I 2004 presenterte Pia MYrvoLD sine banebrytende prosjekter med smart tekstil, kalt “Female Interfaces”, på Centre George Pompidou i Paris. Disse nyskapende designene inkluderte interaktive klær og grensesnittsdesign som tillot utøvere å aktivere lyd- og bildeopptak via knapper og paneler.
Myrvolds innflytelse ble videre følt i 2011 og 2013 da hun produserte og kurerte to uavhengige paviljonger på den prestisjetunge Venezia-biennalen. “FLOW – a work in motion” og “The Metamorphoses of the Virtual” viste hennes visjonære tilnærming, hvor sistnevnte til og med ble nominert til å være beste parallellutstilling av den italienske kunstpressen.
I 2014 presenterte Pia Myrvold sin soloutstilling “ART AVATAR” på Centre Pompidou i Paris. Denne innlevende og interaktive utstillingen viste Myrvolds utforskning av krysningspunktet mellom kunst, teknologi og menneskelig oppfatning. Gjennom ulike multimedia installasjoner, inkludert videoprojeksjoner, interaktive skulpturer og lydekspedisjoner, ble besøkende invitert til å engasjere seg med og bli en del av kunsten. “ART AVATAR” hadde som mål å vekke refleksjon rundt vårt forhold til teknologi og hvordan det påvirker vår forståelse og opplevelse av verden. Utstillingen fikk kritikerrost for sin innovative bruk av teknologi og tankevekkende temaer, og befester ytterligere Myrvolds posisjon som en banbrytende kunstner innenfor ny mediekunst.
Anerkjennelse som en pioner innen kunstformen ny mediekunst.
Myrvolds prestasjoner ble ikke oversett av kunstverdenen. Hun ble invitert som hovedtaler på den prestisjetunge New York Times-konferansen “Art for Tomorrow 2016” i Doha, Qatar, der hun delte sine innsikter sammen med anerkjente figurer som Jeff Koons og Marina Abramovic. Videre ble hun invitert av Sheika Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al-Thani i Qatar og Qatar Art Museums til å utvikle det unike prosjektet “SUN TRUMPETS”, som inkluderte skulpturinstallasjoner med solpaneler som sendte ut lyder for å markere soloppgang og solnedgang.
Anerkjennelse for hennes talent kom også i form av en nominasjon til Opline Art Prize i Frankrike, tildelt av den argentinske kunstneren Julio Le Parc. I 2019 presenterte Myrvold paviljongen “Time Machine” på Venezia-biennalen, noe som ytterligere styrket hennes status som en nyskapende kunstner. Året etter etablerte hun Pia MYrvoLD Art Foundation (PMAF), som skal bevare og formidle de mest innovative og betydningsfulle kunstneriske produksjoner. I 2022 fortsatte hun med å etablere både MYworLD Studio Norway og The FOGN Experience, et galleri og kulturssenter i Stavanger.
I 2023, ble Myrvold’s utstilling “Time Machine” til Shenzhen Art Museum i Kina som en del av Opline Prize International presentasjon on Europeisk Ny media kunst.
Pia Myrvold har hatt en bemerkelsesverdig reise og karriere innen kunst, design og innovasjon. Hun har fått internasjonal anerkjennelse innenfor tre forskjellige visuelle kunstfelt. Pia MYrvoLD er en av de mest innflytelsesrike internasjonale norske kunstnerne og en visjonær innen kunst og design, med unike kunst og design prosjekter som har nådd publikum over hele verden.
